Всем привет! Давно ничего не писал. Сегодня поговорим про обработку фотографий и подготовки к съемкам. Как уже многие знают, я занимаюсь созданием своего курса по обработке. Эта статья отразит лишь малую часть того, что я хочу дать в этом курсе, но тем не менее, я уверен, что будет достаточно полезна. Погнали!
Исходники.
Я снимаю в RAW и не отдаю свои исходники никогда. Потому что они выглядят часто примерно так, как на фото рядом (или выше, если вы смотрите на телефоне). Они темные, тусклые, еще и много весят. Если их переконвертировать в JPEG, то 100% при дальнейшей обработке потеряются все детали и не будет возможности плавно работать с цветом.
Можно, конечно, снимать сразу в JPEG. Настроить камеру так, чтобы она сама немного обрабатывала фото и получать качественный исходник. Но нужно понимать, что художественной авторской обработки вы таким способом добиться не сможете. Если ваша задача — просто отснять материал с нормальной экспозицей и скинуть это заказчику, то этот вариант в целом очень даже хорош.
Но я привык снимать в RAW и обрабатывать фотографии, поэтому для меня джипег не подходит.
RAW дает вам больше возможностей для постобработки, поэтому я рекомендую снимать именно в нем, если в дальнейшем вы хотите создавать авторскую обработку.
Подготовка к съемке в плане цвета.
Чтобы у вас была хорошая и качественная серия, к съемке нужно подготовиться. Это база, которая, мне кажется, должна быть и так понятная. Красивые кадры не сделаешь с фразой: «Приходите в том, в чем вам больше всего нравится». Это так не работает.
Вы можете собрать очень простой образ, главное, чтобы он был продуманный в плане цвета.
Вы можете выбрать самую простую локацию, но чтобы она гармонично сочеталась с образом на съемке.
Вы можете плохо уметь фотографировать, но при должной подготовке ваша работа будет выглядеть на порядок лучше, если вы все хорошо продумаете.
Что может быть, если этого не делать? Если говорить об обработке, то без должной подготовки к съемке у вас могут возникать проблемы при дальнейшем обрабатывании. То здесь вылез не тот цвет, то здесь яркий рефлекс от футболки, здесь паразитные цвета. Иногда может просто казаться, что вот что-то не то. А это «не то» кроется как раз в том, что просто цвета не сочетаются, хотя кадры все очень даже хорошие. Поэтому, очень важно знать, как правильно сочетаются цвета и также уметь их вписывать в локацию. Качественная подготовка — 90% успеха всей съемки.
Изучайте сочетания цветов.
Не нужно становиться художником или дизайнером, чтобы знать кучу способом, как сочетаются цвета. Есть определенная база, которая покроет 98% съемок в этом плане. Эта информация есть в интернете. Все уже придумано давно, это нужно лишь открыть, прочесть и применить на практике.
Очень хорошо также в насмотренности цветов помогает кино. В нём роль цвету отдается в очень большой степени, ведь цвет будет передавать атмосферу всего фильма и при этом он не должен вызывать «взрыв мозга» у зрителя. Если вам нравится, как выглядит кадр из фильма, нажмите на «стоп» и попытайтесь разобрать его по цветам. Почему здесь используется именно это сочетание и какие именно оттенки здесь присутствуют.
Существуют специальные сайты и приложения, которые могут разобрать на цвета фотографии, которые вы туда загрузите. Если у вас возникают сложности с разбором цвета, вы можете воспользоваться такими сайтами/приложениями.
Ну и также можно разбирать работы других фотографов, работы художников, а также работы в сфере дизайна одежды, интерьеров и т. д. Все это вам даст понимание того, как же работает цвет.
Цвет должен передавать и дополнять атмосферу на съемке и задавать ей настроение. Если у вас теплая и нежная лавстори, то и цветовые сочетания должны быть соответствующими. Если вы хотите передать атмосферу одиночества и тревоги на индивидуальной съемке, то цвета должны быть более холодными.
Чтобы понять, какие цвета хорошо сочетаются, можно в интернете почитать про «Цветовой круг». По нему строятся многие схемы сочетания цветов, которыми пользуются в разных сферах. И это действительно работает.
Несколько правил по «Цветовому кругу», которые часто используются (схема ниже):
Разберем фотографию с телефоном по цветам и в плане подготовки:
1) Локация — осенний парк с преимущественно желтыми и оранжевыми оттенками.
2) Образ — бежевая кепка, бежевая водолазка, черное пальто, серо-голубые джинсы.
3) Аксессуар — голубой телефон.
Образ, локация и цвета были выбраны все не случайно. Оттенки голубого и синего очень хорошо контрастируют и сочетаются с оттенками оранжевого и желтого. Небольшое количество зеленых оттенков хорошо разбавляет и дополняет общую цветовую гамму.
В постобработке потом были внесены лишь некоторые корректировки в плане цвета, контраста и добавлено немного объема.
Несколько важных нюансов:
1) Старайтесь делать так, чтобы у вас на съемке было не больше 3-х основных цветов в разных пропорциях. Это и глазу приятно, и обрабатывать вам будет проще. Очень хорошо работает правило 60:30:10, где цифры — это проценты, в которых применяются цвета. 60% — это нейтральные цвета, 30% — второстепенные цвета, 10% — акцентный цвет. Это правило взято из дизайна и в фотографии оно тоже очень хорошо работает.
2) Обработка является дополнительным инструментов в передаче атмосферы. Повторюсь, основа лежит в подготовке, свете и самих кадрах.
3) Старайтесь делать сразу качественный исходник. Да, что-то можно подправить на постобработке, но совсем плохие исходники будет исправить очень сложно. Например, лучше снимать немного недоэкспонированно, так как темные снимки вернуть в нужный вид проще, чем слишком светлые. Также старайтесь выстраивать нужный баланс белого сразу в камере. Качественный исходник не нуждается в сильной обработке, лишь в мелких «доделках».
4) Следите за всем на съемке и старайтесь избегать всего «неудачного». Конечно, если вам важно уловить момент здесь и сейчас любой ценой, то можно чем-то и пожертвовать. Но если у вас неторопливая прогулочная фотосессия, то всегда смотрите на задний план, пространство вокруг, на свет, на то, как лежат волосы у модели, как расположены руки и т. д. Это очень важно, так как порой бывает так, что исправить что-то бывает очень сложно или совсем невозможно и кадр будет испорчен.
5) Старайтесь задавать «объем» на фотографии. Объемные фотки всегда выглядят интереснее. Для того, чтобы делать объем, нужно знать, как выстроить свет. А это можно добиться только изучением теории и регулярной практикой.
6) Обрабатывая фотки помните, что всегда нужно знать меру и момент, когда нужно остановиться.
Пресеты.
Мне довольно часто пишут в соц. сетях: «Продаете ли вы свои пресеты?», «Хочу купить у вас этот цвет».
Сразу скажу, что я не продаю свои пресеты и не вижу в этом никакого смысла. Ровно также, как и покупать их. Объясню почему:
Ни один пресет не ложится на фотографии идеально. И далеко не факт, что когда вы примените пресет к своим фото, он сделает вам тот цвет, который был у фотографа, который вам этот пресет продал. Все дело в разных условиях съемки, которые редко когда могут быть одинаковыми.
Бывают случаи, что этот пресет просто не ляжет на вашу съемку и вы не сможете обработать фото в вашем стиле. А это может привести к тому, что вы можете запороть фотосессию, ведь клиент мог прийти именно на ваш цвет.
Поэтому, важно иметь именно понимание того, как обрабатывать фотографии и делать цвет. А не бездумно скупать пресеты в надежде, что они сделают вам «шедевр».
Пресеты — это не плохо. Я сам пользуюсь ими, потому что съемок бывает очень много и некоторые свои пресеты я себе сохраняю, чтобы просто быстрее работать, так как у многих вариантов обработки похожий алгоритм действий. Но бывает часто и так, что я свои съемки обрабатываю вручную, когда понимаю, что у меня нет нужного пресета под эту съемку. Так бывает и поэтому важно знать от и до, что можно делать с фотографиями в лайтруме и фотошопе.
Ниже я выложу исходники и результаты после обработки. Как видите, сильных изменений в редактировании не требуется, чтобы создать нужную атмосферу на фото))
Блог
Кинематографическая фотография. Что это такое и как превратить свои кадры в кино?
Поездка на Алтай. Часть 2
Поездка на Алтай. Часть 1
